Heavypop
If it needed any more proof, that the recommendations by Phantom Winter are to be counted on –Als Tier ist der Mensch Nichts delivers. And we never should have overlooked the Bielefeld band’s debut, too promising were the demo from 2013, as well as the splits with Sun Worship and Paramnesia. Furthermore, UNRU impressively elevate their dark melange of furious black metal and deeply atmospheric crust roots to a whole new level, which can compete in the heights of the genre across all borders. And one more proof of the sound-dainties the witches’ cauldron from the Tonmeisterei is able to cook up.
Wenn es noch einen Beweis bedurfte, dass man sich auf die Empfehlungen von Phantom Winter verlassen kann - Als Tier ist der Mensch nichts liefert ihn - als an dieser Stelle übersehenes Jahreshighlight - prompt. Dabei hätte dies mit dem Langspiel-Erstling der Bielefelder ohnedies niemals passieren dürfen: Zu vielversprechend waren bereits die 2013 vorauseilende Demo, auch die Split-Veröffentlichungen mit Sun Worship und Paramnesia. Zudem heben Unru ihre finstere Melange aus rasendem Black Metal und zutiefst atmosphärischem Crust-Wurzeln auf Als Tier ist der Mensch nichts noch einmal derartig nachdrücklich auf eine neue Ebene, dass man sich über hiesige Breitengraden hinaus unmittelbar an die vorderster Genre-Front bewegt. Und nebenbei auch einmal mehr den Beweis erbringt, wozu man in der Sound-Hexenküche der Tonmeisterei so fähig ist.
After 2015’s glorious highlight The Demon Joke, Mike Vennart and Richard A. Ingram take the British Theatre banner, and take it farther into electronica on Mastery, shining a new light onto their trademark sound. And not only do they manage to again create unique music on their long awaited debut, but also go strong regarding their moments of glory in songwriting – above all: Capra, nothing less than one of the most beautiful songs Ingram and Vennart have written, ever. One should hurry to pick up one of the remaining vinyl copies of Mastery, if only for these 5:30 minutes of pure sublimity. Even better: You'll get one of the most fascinating, detailed and emotional complex records of the year around this stellar song-beauty.
Nach der grandiosen 2015er Sternstunde The Demon Joke verlagern Mike Vennart und Richard A. Ingram im Verbund unter dem British Theatre-Banner mit Mastery ihre Stärken deutlicher hinein in die Elektronik und tauchen damit seit Jahren geschärfte Trademarks in ein neues Licht. Womit British Theatre sich nicht nur bereits auf ihrem lange herbeigesehnten Debüt einen völlig eigenständigen Sound erarbeitet haben, sondern auch mit einigen Songwriting-Sternstunden auftrumpfen: Über allem thront Capra - nicht weniger als eine der schönsten Nummern, die Ingram und Vennart projektübergreifend jemals geschaffen haben. Allein schon wegen dieser 5 Minuten purer Erhabenheit sollte man sich beeilen, und sich die wenigen noch vorhandenen Vinyl-Exemplare von Mastery nicht entgehen lassen. Weil noch besser: Man wird drumherum mit einem der faszinierendsten, detailliertesten und emotional komplexesten Alben des Jahres belohnt.
"R.E.M. and Luna meet up in Saint Etienne, and work in the Stereolab to research new formulas for the perfect pop song. The result is pretty cool!” is what Cis from Crush has to say in our advent calendar about Amber Arcades debut album, the highly praised Fading Lines. And indeed, the first record by Annelotte de Graaf is a varied procession of bright and dreamlike indie-pop tunes, that’s not only able to save summers, but lets the sun rise in your heart all year long. A stellar piece of music!
„R.E.M. und Luna treffen sich in Saint Etienne um im Stereolab nach neuen Formeln für den perfekten Pop Song zu forschen. Das Ergebnis ist saucool!“ attestiert Cis von Crush in unserem Adventskalender dem hochgelobten Fading Lines von Amber Arcades. Und tatsächlich ist das Debütalbum von Annelotte de Graaf ein wandelbarer Triumpfzug von einem mal aufgeweckten, mal traumwandelnden Indie-Popalbum geworden, dass einem nicht nur den Sommer retten kann – sondern ganz generell die Sonne im Herzen aufgehen lässt. Ein wunderbares Stück Musik!
Landless marks the almost seamless sequel to The Captain’s Daughter, and continues to tell the tale of a soul lost at sea, that has to discover that there is no place to return to, equally depressing as it is captivating. Melynda Jackson expands the paths her band Eight Bells are walking in various ways beyond that: as unpredictable the swell between etheric melodies, opressive doom and bursts of black metal may be, as homogeneously Jackson manages to weave them together. And not only did Landless make a strong statement for one of the best albums of its kind in 2016, but also established Eight Bells as exceptional representatives of their genre.
Landless knüpft beinahe nahtlos an den Vorgänger The Captain's Daughter an und erzählt die Geschichte einer einst auf See verlorenen Seele, die nach ihrer Rückkehr feststellen muss, dass es kein Zuhause mehr für sie gibt, so bedrückend wie fesselnd fort. Überhaupt denkt Melynda Jackson die Wege ihrer Band auf dem Zweitwerk von Eight Bells in vielerlei Hinsicht weiter: So unberechenbar der Wellengang zwischen ätherischen Melodiebögen, drückendem Doom und gnadenlos in den Black Metal schielender Ausbrüche auch sein mag, so homogen verschweißt Jackson diesen mit dynamischer Klasse. Womit Eight Bells nicht nur bereits früh im Jahr 2016 die Latte für ähnlich verankerte Alben enorm hoch gelegt haben - sondern auch endgültig als Ausnahmeband etabliert sind.
Wo es bereits so schien, als würde das bestialische Lowgazers die verstörenden Daumenschrauben so eng als möglich drehen, justieren Plebeian Grandstand ihren „dissonant and asymmetric blend of black metal, hardcore rage and apocalyptic atmospheres“ nun noch einmal gehörig nach: Komplexer, mitreißender und intensiver als auf dem verstörenden Malstrom False Highs, True Lows destillierte die Kombo aus Toulouse ihre brutalen Attacken bisher noch nicht. Eine Ausnahmeband waren Plebeian Grandstand immer schon – spätestens jetzt haben sie sich jedoch einen Platz als eine Referenzgröße an der Speerspitze des Genres erarbeitet.
Where we thought that the beastly Lowgazers already tightened the thumbscrews as much as possible, Plebeian Grandstand managed to refine their „dissonant and asymmetric blend of black metal, hardcore rage and apocalyptic atmospheres“ even more: the unsettling maelstrom False Highs, True Lows shows the band from Toulouse even more complex, engaging and intense than before. Plebeian Grandstand have always been an exceptional band, but now, they’ve fully arrived at the pinnacle of the genre.
